谁都是这么过来的，深知中学生在家长学校的夹缝中如果缺失精神寄托会变态成什么样，但好像也没有这么变态啊.
电影将一些“小事”通过浸入式的视听语言无限放大，最终营造出高压锅一样的家庭环境，恍惚有达伦·阿伦诺夫斯基的感觉.
技术方面顺延导演上一部《一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人》，比如对白、音效、音乐三者构成的声场帮助搭建活动空间，角色起争执一定会越轴，大量跳剪表示人物的焦灼等等. 本片这些技术全面升级，影片可以称得上是一场飒爽无比的关于剪辑和打光的表演. 最难得的是，在镜头语言、剧本全都齐备、高超的基础上，导演仍然放手让演员的表演去带动人物情感进展，使所有人物全都活起来. 剧本对“外部特征相仿的情况下，个体是否可被替换”的探讨完全融入剧情，看似表现琐碎生活，其实颇哲学. 精力之充沛，思考之深入，对生活理解之确切，均超过同期电影82年的当下，今天看来的怀旧元素可都不是装的，藤床家具，牛奶卡，吹糖人，各种物件哪样不是80后童年的集体记忆呀！而孩子锁屋，小黑屋阴影，不要吃青菜，拿家里东西出去换东西吃，都是那个教育理念还很刻板的时代给多少的我们留下的童年的酸甜苦辣. 有意思的是其实在仅30年前的那个物质不丰富的年代，还是一个有点以胖为美的审美淳朴时期，孩子们都圆嘟嘟的，大人们尤其是妇女都是以脸方方圆圆的代表着健康的身心. 而稍显反派一点猴子妈妈，其实算是个人主义意识开始兴起的一个代表. 故事方面为了营造情节，各种巧合性汇聚起人物冲突的情节确实很有安排性的瑕疵，剧本水平是稚嫩了些. 演员表演也都挺功能化，内心表达手法不够，不过孩子的幼稚性情反而使表演都挺本真，特别出彩！此片里中老年人性格的耐心对幼教效果的意义很值得思考. 可惜没拍成连续剧讲述一个坐轮椅的盲人，他是一位电影影迷，家中收藏了丰富的DVD影碟. 同时，他一直心爱着一个女孩，但是两人从未见面，只是通过电话进行沟通. 有一天，他得知女孩病重，担心见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程.
